Przeskocz do treści
Maciej Trifonidis Quartet

Maciej Trifonidis Quartet

Na jego muzykę wpływ ma wiele czynników – fascynacja
muzyką etniczną, instrumentami ludowymi, dzieciństwo spędzone w multikulturowym
środowisku Afryki Północnej, liczne podróże i polsko-greckie korzenie. Kompozytor,
multiinstrumentalista, producent muzyczny Maciej Trifonidis łączy i przetwarza
te elementy m.in. z brzmieniami jazzowymi. Do swojego absolutnie świeżego,
wielobarwnego, warszawsko-krakowskiego projektu zaprosił skrzypka Łukasza Czekałę,
kontra-basistę Grzegorza Bąka oraz perkusjonalistę Marka „Smoka”Rajssa.
Różnorodność stylistyczna gwarantowana. Gorąco zapraszamy do udziału w
koncercie Maciej Trfonidis Quartet. Poszerzymy tym samym granice new aocustic, jazz
i ethno!

Maciej Trifonidis Quartet
26 marca 2020 r.
g.19.00
Sala Kominkowa
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”, ul. Papiernicza 2, Kraków

Bilety: 30 zł/os (dostępne w kasie Dworku, na
ekobilet.pl oraz przed koncertem)

Skład zespołu:
Maciej Trifonidis – gitary akustyczne, gitary dobro, mando guitar
Łukasz Czekała – skrzypce
Grzegorz Bąk – kontrabas
Marek Smok Rajss
– instrumenty perkusyjne

Maciej Trifonidis
Kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny, wydawca oraz animator
kultury. Zbieracz dźwięków, kolekcjoner brzmień, obserwator muzycznych procesów
i nieokiełznany poszukiwacz. Założyciel i lider zespołów: Trifonidis Orchestra,
3275 kg ORCHESTRA, Tricphonix, Trifonidis Down Town Project. Acoustic Ethno
Orchestra. Współtwórca formacji Horny Trees. Właściciel wydawnictwa
SlowdownRecords.

Muzyka Trifonidisa jest eklektyczna i wielobarwna. Kompozytor łączy i
przetwarza brzmienia muzyki etnicznej, jazzowej oraz współczesnej
kameralistyki, zachowując przy tym swój indywidualny styl i język muzyczny.
Komponuje muzykę na duże orkiestrowe składy, zespoły kameralne, jak również
utwory solowe i miniatury. Na brzmienie muzyki Trifonidisa wpływ ma wiele
czynników, między innymi fascynacja muzyką etniczną i instrumentami ludowymi,
dzieciństwo spędzone w Afryce Północnej (Tripolis, Libia), w środowisku
multikulturowym, tworzonym przez obywateli Turcji, Pakistanu, Indii,
Bangladeszu, Korei, Vietnamu, Algierii, Tunezji, Sudanu, liczne podróże oraz
polsko-greckie korzenie. Zetknięcie z tą wielokulturowością jest wyczuwalne w
kompozycjach, melodyce oraz sposobie gry. Aktualnie Trifonidis uczestniczy i
współtworzy wiele projektów o charakterze muzycznym, interdyscyplinarnym i
edukacyjnym. Koncertuje w Polsce i Europie. Tworzy muzykę autorską,
lustracyjną, filmową.

Płyty autorskie:
Mafrik (Aye Ya) /2005
Tricphonix (Tricphonix ) /2007
Trifonidis Orchestra (Trifonidis Orchestra) /2008
Trifonidis Free Orchestra ( …be like a child…) /2009
Trifonidis Downtown Project (Downtown) / 2010
Trifonidis Downtown Sextet ( growl and whisper) /2010
Tricphonix (Street Band- the Dudes ) /2010
Trifonidis (music illustration I,II) /2010
Trifonidis (roots) / 2011
Trifonidis Downtown Solo / 2013
Trifonidis (roots II) / 2016
15 cm above the ground/2017 – promo cd
MaciejTrifonidis “samotność astronauty” – książka / 2012

Łukasz Czekała
Skrzypek, improwizator. Absolwent (2006) Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w
Katowicach w klasie skrzypiec jazzowych Henryka Gembalskiego. Na scenie
jazzowej zadebiutował w 2004 roku z krakowskim kwartetem Szy-Szy Kaan Jazz Group,
z którym nagrał płytę „In time” (2005). Laureat Urbanator Days 2012.

Od 2014 roku wraz ze Zbigniewem Chojnackim (akordeon/elektronika) tworzy duo BACKSPACE
– zespół wpisujący się w nurt muzyki eksperymentalnej i współczesnej muzyki improwizowanej.
BACKSPACE wystąpił na wielu europejskich festiwalach muzycznych, m.in.
Contrasts (Ukraina), Interpenetration (Austria), Zvuk for Stiavnivca,
AreYouFree? Music Festival, Hevhetia Showcase (Słowacja), Zpatra Festival
(Czechy), Palm Jazz Festival, Jazz w Ruinach, Festiwal Nowa Muzyka, Audio Art,
Polifonie, Ambient Festival, Intl Jazz Platform, Fonomo Music & Film
Festival. W 2016 r. jeden z utworów BACKSPACE znalazł się na płycie „This is
Tomorrow Calling” londyńskiej wytwórni Demerara Records, a w 2019 pojawiła się
płyta „AD_DA” BACKSPACE [augmented], z gościnnym udziałem Marcina Alberta
Steczkowskiego (kornet/elektronika), wydana przez słowacką Hevhetia
Records.

Od 2010 roku związany również ze środowiskiem teatralnym i filmowym (jest
autorem muzyki do spektakli i filmów – m.in. „Gry” w reż. Macieja
Marczewskiego). W swojej muzyce łączy brzmienia tradycyjne z nowymi
technologiami, wykorzystując efekty elektroniczne i programy komputerowe.
Inspiruje się zarówno muzyką współczesną, jazzem jak i sztukami wizualnymi,
eksperymentuje z muzyką konkretną czy field recordingiem. Obecnie jest
członkiem zespołów: BACKSPACE, Makaruk – Erotyki Ludowe, Marcin Januszkiewicz,
15 cm above the ground.

Grzegorz Bąk

Z wykształcenia kontrabasista, choć chyba częściej można usłyszeć go na gitarze
basowej. Absolwent katowickiej Akademii Muzycznej na wydziale Jazzu i muzyki
rozrywkowej. Jest basistą wszechstronnym o szerokich muzycznych
zainteresowaniach. W trakcie swojej kilkunastoletniej obecności na scenie
współpracował z większością krakowskich muzyków i wokalistów. Współtwórca
zespołów Energy Drink Band oraz Cracow Suffering Band.

Spośród najważniejszych muzyków z jakimi miał przyjemność występować znaleźli
się m.in.: Paweł Kaczmarczyk (p), Tadeusz Leśniak (p), Rudi Szubert (voc) Marek
Stryszowski (sax), Grażyna Łobaszewska (voc), Kuba Mietła (acc), Jan Pilch
(perc), Jasha Lieberrman (vl.) Jarosław Dzień (guit) i wielu innych. Pośród
zagranicznych muzyków z jakimi pojawił się na polskich i europejskich scenach możemy
również znaleźć takie nazwiska jak: Andy Stewlocks (beatbox, MC), Tomas Selis
Sanchez (perc) Mili Morena (voc), Bryan Corbett (tr), Guy Bilong (dr) czy Atma
Anur (dr).

Na co dzień związany z formacją „Hard Times” oraz zespołem „Fortet” grającym
szeroko pojętą muzykę latynoamerykańską. Współpracuje z wieloma teatrami m.in.
krakowską Akademią Sztuk Teatralnych, Teatrem Witkacego w Zakopanem oraz Teatrem
Nowym w Poznaniu.

Marek „Smok” Rajss – perkusjonista, kompozytor i aranżer muzyki do spektakli
teatralnych, filmów i widowisk tanecznych, m.in. Drum & Fight, Deep
Trip.Współtwórca i autor muzyki do spektaklu Preludium Słowiańskie, które w
2016 roku znalazło się w zaszczytnym gronie zwycięzców programu Teatr Polska
oraz kompozytor i autor spektaklu multimedialnego QUBE (premiera: wrzesień,
2019)Aranżuje sesje perkusyjne w różnych przedsięwzięciach, łącząc rytmikę i
brzmienia instrumentów perkusyjnych różnych kultur. Założyciel i lider formacji
Wataha Drums,Pracuje również jako sound designer, specjalizując się w
systemach dźwięku 3D, również w wersji plenerowej, (spektakle Alchemia Światła
na Wawelu i Alchemia Światła we Wrocławiu, Preludium Słowiańskie i Qube).

Patronat medialny:
RadioJAZZ.fm i JazzPress

Dołącz do wydarzenia na FACEBOOKu