Zróbże Halkę

Rok Moniuszkowski
to inspiracja do zagłębienia się w bardzo urozmaiconej twórczości autora
polskiej opery narodowej. Jak połączyć dorobek Stanisława Moniuszki z designem?
Zadanie wydaje się być karkołomnym wyzwaniem, jednakże słusznym, jeśli mamy na
celu uwspółcześnienie i przybliżenie twórczości autora „Halki”,
w szczególności młodym odbiorcom. Sięgając do treści najbardziej znanej
opery Moniuszki stworzymy nową jakość, poprzez kreację artystyczną
w zakresie muzyki, sztuk plastycznych, odczytanych na nowo tradycji i
wzorów ludowych.

Zaprosiliśmy do
współpracy znanych projektantów oraz artystów związanych z folkloryzmem i
folklorem, miedzy innymi: Anetę Larysę Knap (Folk Design), Marię
Gawrońską z Pracowni Stroju Krakowskiego przy Towarzystwie Przyjaciół
Bronowic, Joannę Zemanek (ASP Kraków)i Krystynę Malinowską ponadto muzyków
Adama Prucnala (BRAThANKI)oraz Stanisława Rzepielę (Małopolskie Centrum Dźwięku i Słowa).

Kompetencje,
umiejętności, wiedza oraz energia tych osób połączone z synergią działań
pozwolą stworzyć wielowymiarowy projekt obejmujący cykl spotkań
i warsztatów oraz finałowy koncert – widowisko.

„Sztuka do Rzeczy – design w Krakowie” po raz drugi w Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki.

Program projektu Zróbże Halkę:

Osoby prowadzące
spotkania i warsztaty:

Aneta Larysa Knap – twórczyni min. kierpcy na obcasie,
bielizny góralskiej oraz jeansów ręcznie haftowanych w góralską parzenicę.
Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej.
Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych
kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i
funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Właścicielka
ekologicznej marki Folk Design. Producentka i organizatorka największego pokazu
mody folk w kraju o nazwie „Polki Folki” pierwszego w Europie pokazu
z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, czy w
hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015.
Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty
pokazywane były min. w Cannes, Pekinie, Szanghaju, Mediolanie i w takich krajach
jak Dominikana, Turcja, Indonezja, Malezja. Ubrania prezentowane
są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w
książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko.
Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off
Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu „Moda
i Styl”(Warszawa). W 2016 r otrzymała medal „Polonia Minor” przyznany
przez Urzędu Marszałkowski województwa małopolskiego za promowanie za pośrednictwem
mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku
2017 (Warszawa), laureatka statuetki „Człowiek roku 2018” podczas Gali
Osobowości i Sukcesy (Łochów). Laureatka nagrody w kategorii „Osobowość”
przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). W czerwcu tego roku
otrzymała nagrodę specjalną „Złota Łódka” wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w
Łodzi.

Joanna
Zemanek – ur. 1979, artystka wizualna. W 2005
roku uzyskała podwójny dyplom z tkaniny
artystycznej i malarstwa na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Adiunkt na tymże wydziale w Katedrze Rysunku. W latach 2001–2003
studentka Instytutu Historii Sztuki na UJ. Od 2018 doktor habilitowana na
macierzystej uczelni. Uprawia malarstwo i rysunek, zajmuje się tkaniną
artystyczną, scenografią teatralną, tworzy obiekty, instalacje, filmy wideo, jest również kuratorem wystaw. Uczestniczka
ok. 80 wystaw zbiorowych oraz autorka wystaw indywidualnych. Ważniejsze
nagrody: 2018 – Nagroda Wyszehradzka (Visegrad Award) oraz 2015 – nagroda
Instytutu Polskiego w Bratysławie na Międzynarodowym Triennale Tkaniny Textile Art of Today; 2013 – nagroda za najlepszy debiut
na Międzynarodowym Triennale Tkaniny w Łodzi.
Współpracowała jako scenograf i kostiumolog z Iwoną Kempą, Wojciechem Urbańskim
i Aldoną Figurą. Kuratorka artystyczna wystawy z okazji „70-lecia Teatru
Dramatycznego”.

Krystyna
Malinowska – ur. 1957 r. w
Krakowie. Dyplom 2011 na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. W 2018 roku obroniła doktorat w
dyscyplinie plastycznej sztuki piękne na macierzystej uczelni. Asystentka w
kierunku wzornictwo w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach. Autorka kilku
wystaw indywidualnych i ponad 40 wystaw zbiorowych. Uprawia malarstwo, kolaż,
sztukę włókna, grafikę komputerową, ikonopisarstwo. Maluje na jedwabiu a także
tworzy autorskie tkaniny w technice batiku. Zajmuje się również projektowaniem
wzorów na tkaninach. Ostatnio kuratorka i koordynatorka wystaw.

Olga Kowalska – ukończyła studia licencjackie na
Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studia magisterskie oraz perfo
dyplomowe „Będę mamą Q&A” zrealizowała w Pracowni Działań Przestrzennych
Mirosława Bałki w Warszawie. Laureatka II nagrody Artystycznej Podróży Hestii
2016, nominowana do Festiwalu Młode Wilki 2016, występowała na WRO, Narracjach,
w MSNie, w Galerii Labirynt w Lublinie, w magazynie Glamour i jeszcze w
kilku ciekawych miejscach. Uwielbia haft ponieważ zbawiennie wpływa na
psychikę a jest o wiele tańszy od terapii.

Maria Gawrońska – absolwentka etnologii i antropologii kulturowej UJ,
Studium Muzeologicznego UJ, Studiów Konserwacji Zabytków Architektury i
Urbanistyki PK oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, instruktor haftu
i innych technik zdobniczych, wieloletni pracownik Muzeum Archeologicznego w
Krakowie, od kilku lat prowadząca warsztaty i zajęcia muzealne dla dzieci i
dorosłych (w tym dla seniorów). Współautorka projektu archeoWZORY stworzonego w
Muzeum na potrzeby obsługi Bonu Kultury – inicjatywy Departament Kultury i
Dziedzictwa Narodowego Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Co roku uczestniczy w organizacji Pikniku Archeologicznego. Współautorka
muzealnych wniosków grantowych do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego. Współzałożycielka Pracowni Stroju Krakowskiego oraz instruktor –
wolontariusz w tej Pracowni.

Agnieszka
Matusiak – od 15 lat
prowadzi pracownię ceramiki przy Wadowickim Centrum Kultury, pedagog, animator
kultury, z zamiłowania fotograf, kierownik Klubu Kultury „Wena” filii
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki” w Krakowie, wieloletni pracownik
Zakładu Edukacji Kulturalnej na Wydziale Etnologii i Nauk o Edukacji
Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, redaktor czasopisma naukowego „Turystyka
Kulturowa”, współpracownik Uniwersytetu Jagiellońskiego (Instytut Studiów
Międzykulturowych), pilot wycieczek i przewodnik górski. Autorka licznych
fotograficznych wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach
zbiorowych w Polsce min. w Zamościu, Wrocławiu, Gliwicach, Oświęcimiu,
Wadowicach, Cieszynie.

Adam Prucnal – muzyk
instrumentalista, kompozytor, producent muzyczny, menadżer, wykładowca.
Absolwent Wydziału Pedagogicznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Kielcach
(obecnie Uniwersytet Świętokrzyski), Wydziału Zarządzania – Studia Menedżerskie
dla Artystów, Twórców i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim oraz
Wydziału Twórczości Interpretacji i Edukacji Muzycznej na Akademii
Muzycznej w Krakowie, gdzie od roku 2016 prowadzi zajęcia ze studentami
ostatniego roku studiów w ramach projektu „Artyści jutra”. Członek Akademii
Fonograficznej ZPAV, Stowarzyszenia Autorów ZAiKS (członek władz statutowych w
latach 2009-2013), STOART. Autor muzyki do licznych programów telewizyjnych i
spektakli teatralnych (m.in. nagrodzony Złotą Maską w 2017 roku „Syn Smoka”).
Obecnie współpracuje na stałe m.in. z krakowskim Teatrem Muzycznym Variete,
Teatrem Ludowym, Stowarzyszeniem Unicorn, Natural Voice Perfection Institute,
Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki”, Stowarzyszeniem Piwnica
św. Norberta, zespołem Krakowskie Przedmieście. Przede wszystkim
znany jako współautor repertuaru i od początku powstania skrzypek oraz
klawiszowiec zespołu BRAThANKI. Jako czynny twórca i aktywny wykonawca posiada
ogromne doświadczenie sceniczne, estradowe i studyjne a także znajomość
zagadnień związanych z realizacją nagrań i akustyką pomieszczeń. Właściciel
Krakowskiej Składnicy Muzycznej ADAMART www.adamart.pl.
Wcześniej
współpracował z bardzo licznymi artystami m.in. w stworzonej i kierowanej od
końca lat 80-tych ubiegłego wieku tarnowskiej orkiestrze GAUDIUM czy jako muzyk
zespołów m.in Leliwa Jazz Band, ZIYO, zespołu Marka Bilińskiego, Janusza Yaniny
Iwańskiego, Artura Gadowskiego. Współpomysłodawca, szef muzyczny
i prowadzący program RAJ w TVP1, współpracownik Działu Nagrań Muzyki
Rozrywkowej w Polskim Radiu w Warszawie i wtedy producent bardzo wielu nagrań
różnych artystów (Anna Maria Jopek, Dorota Miśkiewicz, Danuta Błażejczyk,
Robert Janowski, DeSu, Katarzyna Groniec, Mieczysław Szcześniak i innych),
organizator wielu inicjatyw jak np. Festiwal Piosenki Patriotycznej.

Stanisław
Rzepiela – kompozytor,
dyrygent, aranżer, multiinstrumentalista. Autor muzyki autonomicznej
(symfonicznej, kameralnej, wokalnej, wokalno-instrumentalnej) oraz użytkowej
(teatralnej i filmowej) prezentowanej na licznych festiwalach w kraju i za
granicą, takich jak: 27. Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów Krakowskich czy Festival
International du Film d’Aubagne. Laureat
Stypendium Twórczego
Miasta Krakowa 2017. W latach 2014 i 2018 otrzymał II nagrodę na
Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Patri Patriae.
Od 2008 r. współpracuje z krakowskim Teatrem Loch Camelot jako
kompozytor, instrumentalista i wykonawca. Jako akompaniator współpracuje z
krakowskimi artystami, niejednokrotnie zdobywając wraz z nimi nagrody
na festiwalach.
W 2015 r. odbył
trzytygodniowe tournée po Kalifornii,
opracowując muzycznie i akompaniując Marii Jankowskiej w jej autorskim
recitalu, które zaowocowało
nagraniem tamże płyty. Swoim doświadczeniem zawodowym dzieli się w pracy
dydaktycznej.