Odcienie kobiecości | Wernisaż wystawy malarstwa Joanny Sarapaty
„Odcienie kobiecości” to pełna pasji i intensywnych doznań opowieść o różnorodności kobiecej natury, intymności, pięknie i skrytych emocjach. Indywidualna wystawa malarstwa Joanny Sarapaty prezentuje szerokie spektrum prac artystki z jej różnych etapów twórczości. Stwarzamy tym samym możliwość przyjrzenia się ewolucji artystycznej malarki na przestrzeni lat.
Uchwycenie chwili i emocji jej towarzyszącym było od zawsze fascynacją Joanny Sarapaty, która od początku swojej drogi twórczej konsekwentnie poświęca całą swoją uwagę maksymalnej ekspresji wyrazu poprzez ciało i ruch.
Prezentowane obrazy to wizerunki kobiet, siedzące lekko ze swobodnie odchyloną głową, niemal zwiewne lub wręcz przeciwnie – ciała o wyraźnym ciężarze, dotykalne niemal w swojej fizycznej formie. Twarze zaznaczone zaledwie kilkoma pociągnięciami pędzla, opisane jedynie konturem. Natomiast nigdy nie mające oczu, zwanych przez poetów „zwierciadłem duszy”, z których instynktownie próbujemy odczytać emocje. U Joanny Sarapaty to właśnie ciało, jego ułożenie, poza i gest wyrażają kobiece nastroje, ukryte pragnienia i rozterki. Czasem widać w nich wspaniałą pewność siebie, czasem dystans.
Inspirację dla malarki od zawsze stanowiło własne doświadczenie świata, subiektywne przeżycie – chęć zanotowania tego, co budzi zachwyt, bądź zainteresowanie. Każda praca opowiada inna historię – o samotności, namiętności, zagubieniu, tęsknocie czy też spełnieniu. „Malarstwo daje mi właśnie to. To, czego nie da się porównać z niczym. Siłę przeżycia”. Codziennie doświadczamy czegoś innego. Zmienia się nasz obraz świata, w pewnym sensie rodzimy się na nowo, jesteśmy inni. Malowanie to zatrzymywanie tego, co właśnie przemija lub musi minąć. Każdy obraz stanowi zatem podjętą na nowo próbę doskonałego opisu prawdziwego przeżycia.
Joanna Sarapata z właściwą sobie swobodą sięga po różne środki wyrazu łącząc olej, węgiel, pastele, piórko, akwarelę a także szlagmetal. Pracę powstają zwykle na płótnie bądź kartonie, choć wielką miłością malarki jest również papier, na którym powstają niezwykłe w swej prostocie ale przepełnione ekspresją szkice wykonane piórkiem. Jak sama malarka wskazuje – „papier zniesie wszystko, nie trzeba z nim pertraktować”, będąc tym samym idealnym partnerem do zapisu chwilowych, krótkich doświadczeń, niczym przelotny wyraz notowany w biegu.
Dzięki umiejętnemu zastosowaniu technik mieszanych prace Joanny Sarapaty są lekkie wręcz efemeryczne, jednak z niezwykłą mocą oddziaływania na obserwatora. Autorka zaprasza go w intymną podróż po różnorodności kobiecej tożsamości. Przenikając w głąb ludzkiego doświadczenia, ukazuje strony splątanej historii, gdzie emocje snują swoją opowieść. [Magdalena Lewko]
Wystawa wzbogacona jest o prace z kolekcji prywatnych jak i premierowo, o najnowsze dzieła malarki.
Joanna Sarapata (ur. 1962 r. w Warszawie)
Ceniona na świecie polska malarka, absolwentka prestiżowej École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie znajduje się aż 11 jej prac. Artystka od 1987 r. prezentuje swoje obrazy m.in. we Francji, Hiszpanii, Włoszech, Monako, USA, Szwajcarii, Korei Południowej, Chinach oraz Polsce. Przez blisko 20 lat mieszkała i pracowała we Francji, a następnie przez 8 lat w Hiszpanii. Od 1998 r. jej twórczość jest regularnie obecna również w Polsce. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz międzynarodowych projektach, m.in. Biennale w Pekinie, Silk Road Artist w Hangzhou, a także wystawach w Laguna Art Museum w Kalifornii, Kościuszko Foundation w Nowym Jorku i Youngeun Museum of Contemporary Art w Seulu.
Głównym tematem jej twórczości jest akt kobiecy i tajemnica kobiecej natury. Charakterystyczne dla jej malarstwa są kobiece postaci pozbawione oczu — emocje wyrażane są poprzez ciało, gest, pozę i układ sylwetki. Artystka podkreśla, że „maluje emocjami”, a inspiracje czerpie z europejskich miast, kina, muzyki i literatury. Wykorzystując techniki mieszane, m.in. olej, tusz, węgiel, pastel i akwarelę, tworzy prace łączące siłę, wrażliwość i eteryczność.
W 2024 r. wydała autobiograficzną książkę „Do stu razy sztuka”, będącą osobistą opowieścią o jej drodze artystycznej i doświadczeniach związanych ze sztuką. W 2026 r. nawiązała współpracę z Małgorzatą Ohme, ilustrując swoimi obrazami tom poezji „Słowem malowane”. Twórczość Joanny Sarapaty, od blisko czterech dekad skupiona na kobiecości, emocjach i ludzkiej naturze, pozostaje jej charakterystycznym i rozpoznawalnym językiem artystycznym.
Informacje praktyczne
Wernisaż: 22 X 2026 r., g. 19.00
Miejsce: Sala Złota, Budynek Główny, Dworek Białoprądnicki, ul. Papiernicza 2, Kraków
Czas trwania wystawy: 22 X – 10 XI 2026 r.
Kuratorka: Magdalena Lewko
Koordynatorka: Dorota Halberda
