Laboratorium Dźwięku Smacznego

[ RZEPKA+ ZIABLIUK + ŚMIECH + KLIMANEK + GUCIK ]
Prowadzenie: Ola Rzepka, Kateryna Ziabliuk

Data: 6 listopada 2026 r. (piątek)
Miejsce: Sala Kominkowa, Centrum Kultury Dworek Białoprądnicki, ul. Papiernicza 2, Kraków
START KONCERTU: 20.00
Wstęp wolny
Dojazd: autobusy nr: 138, 169, 172, tramwaje: 18, 7, 75

Laboratorium Dźwięku Smacznego to autorski cykl spotkań, ze znakomitymi muzykami, wieńczonych koncertem i/lub jam session, poświęconych improwizacji, sztuce słuchania i współczesnym technikom kompozycji. Powołany kilka lat temu przez pianistkę i kompozytorkę Katerynę Ziabliuk, stanowi innowacyjny format rezydencji muzycznych, skoncentrowanych na procesie twórczym i integracji środowiska artystycznego. Jego ideą jest traktowanie koncertu nie jako celu samego w sobie, lecz naturalnego efektu wspólnego muzykowania – spotkania w formule hang i otwartego, swobodnego działania.

W tej edycji Laboratorium Dźwięku Smacznego, organizowanej w Dworku Białoprądnickim, przyjrzymy się językowi improwizacji perkusistki, pianistki i kompozytorki Oli Rzepki, która spotka się z muzykami reprezentującymi różnorodne doświadczenia i wrażliwości. Wspólne działanie połączy jazz i free improv z muzyką współczesną, elektroakustycznymi eksperymentami oraz poszukiwaniem nowych możliwości brzmieniowych instrumentów.

Realizując swoją wizję muzycznego performansu, Ola Rzepka podzieli się metodami pracy, a materiał wypracowany podczas wspólnej rezydencji stanie się podstawą koncertu finałowego. Spotkanie będzie więc nie tylko okazją do wysłuchania muzyki, lecz także do obserwowania, jak z dialogu między odmiennymi muzycznymi osobowościami rodzą się nowe brzmienia i nieoczywiste formy.

Muzycy: OLA RZEPKA, KATERYNA ZIABLIUK, FILIP ŚMIECH, FABIAN KLIMANEK, JAKUB GUCIK

HARMONOGRAM:

Spotkanie muzyków bez publiczności:
Moduł I – Eksploracja
Moduł II – Świadomość
Moduł III – Integracja
20.00 Moduł IV Realizacja – KONCERT OTWARTY Z UDZIAŁEM PUBLICZNOŚCI

Ola Rzepka – perkusistka, pianistka, kompozytorka, performerka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu oraz stypendystka Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze (klasa fortepianu i perkusji). Współpracowała m.in. z Raphaelem Rogińskim, Antonim Ziutem Gralakiem. Założycielka zespołów Drekoty, DEAE. Autorka muzyki do spektakli teatralnych m. in. w krakowskim Teatrze Słowackiego, we wrocławskim Capitolu oraz w Niemczech i Szwajcarii. Występowała na większości polskich festiwali muzyki awangardowej, rozrywkowej, jazzowej, improwizowanej i współczesnej. Wyróżniona wśród Jazz Top perkusistów 2024 roku wg ankiety krytyków pisma Jazz Forum.

Fabian Klimanek –  jest kompozytorem, trębaczem i producentem. Jego język muzyczny opiera się na przetwarzaniu brzmienia trąbki z wykorzystaniem narzędzi elektronicznych — samplerów, looperów i procesorów efektów — tworząc hybrydę akustyczno-elektroniczną. W swojej twórczości sięga po ambient, noise, hip-hop, free jazz oraz współczesną muzykę klasyczną, realizując projekty solowe, kameralne i orkiestrowe. Jego twórczość opiera się na balansie pomiędzy improwizacją, kompozycją i przypadkiem, gdzie muzyka kształtuje się w napięciu pomiędzy strukturą a nieprzewidywalnością. Jest liderem formacji We Do Not Pretend, z którą w 2024 r. wydał debiutancki album. Współpracuje m.in. z biøsem, Adamem Jędrysikiem, Mateuszem Borgielem, live bandem Paktofoniki oraz Ferbim. W 2025 r. ukazała się jego pierwsza solowa płyta Practice of Silence, będąca kolażem zbudowanym z wielogodzinnych nagrań improwizowanych.

Filip Śmiech – młody kontrabasista i basista związany z krakowską sceną jazzową. Studiuje w Katedrze Jazzu Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie prof. Macieja Adamczaka. Występował m.in. na Summer Jazz Festival Kraków, Bielskiej Zadymce Jazzowej, brał udział w Jazz Campingu Kalatówki. Jest finalistą konkursów Jazz nad Odrą i Blue Note Competition.

Jakub Gucik – ur.1989 r. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Zajmuje się muzyką współczesną i improwizowaną poszukując nowych możliwości brzmieniowych wiolonczeli. Członek zespołów: Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble, Attack of the Mugatu oraz IPT Wójciński/Bańdur/Gucik. Autor muzyki teatralnej, elektroakustycznej i elektronicznej. Wraz ze Spółdzielnią Muzyczną laureat Ernst von Siemens Ensemble Förderpreise 2021. Czterokrotny (2016–2019) laureat festiwalu FAMA w Świnoujściu, wyróżniony nagrodą im. Andrzeja Jakóbca w 2018 r. i „Trójzębem Neptuna” w 2019 r. Laureat I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. J. Patkowskiego (2017 r.). W 2010 roku otrzymał stypendium na udział w kursach mistrzowskich w ramach festiwalu Oberstdorfer Musiksommer. Laureat IV (2006 r.) i I (2007 r.) miejsca w konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji, i nagrody specjalnej Moyzes Quartet. Występował m.in. na festiwalach: Afekt Festival (Tallin), Darmstadter Ferienkurse (ensemble in residence 2023), MaerzMusik (Berlin), International Young Esemble Academy, Intl Jazz Platform, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Polonica Nova, Neo Arte, Ensemble Akademie Freiburg, Dni Muzyki Nowej, Oberstdorfer Musiksommer, Audio Art, Krakowska Jesień Jazzowa.
Dokonywał polskich i światowych premier utworów twórców takich jak: J. Kreidler, A. Mincek, F. Donatoni, S. Nemtsov, R. Eizirik, A. Schubert, M. Shlomowitz, B. Muntendorf, J. Walshe, M. Beil, S. Sciarrino, A. Baker, A. Nowak, P. Peszat, A. Kwieciński, A. Zagajewski. Prowadził warsztaty i wykłady m.in w Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia w Tallinie, Kungliga Musikhögskolan w Sztokholmie czy podczas kursów Synthetis w Radziejowicach. Wewspółpracy z Cricoteką, Muzeum MOCAK, Spółdzielnią Muzyczną contemporary ensemble i KBF prowadzi warsztaty dla muzyków, melomanów i poszukiwaczy dźwięków.

Kateryna Ziabliuk jest pianistką, artystką dźwiękową, kompozytorką i dziennikarką. Studiowała muzykę w Kijowie, Katowicach, Krakowie i Mediolanie. Wychowana w artystycznej rodzinie i otoczona różnymi nurtami artystycznymi, zaczęła grać na pianinie i śpiewać w wieku 6 lat. Jej głównym obszarem twórczym jest eksploracja relacji między muzyką folkową a wolną improwizacją, co łączy z zainteresowaniem muzyką współczesną i elektroakustyczną.

Od 2018 roku Kateryna aktywnie uczestniczy w międzynarodowych projektach. W obliczu rosyjskiej agresji na Ukrainę, jeszcze bardziej zaangażowała się jako „ambasadorka kultury” swojego kraju. Skomponowała muzykę na zamówienia festiwali takich jak Jazzfest Berlin i Piano City Palermo, a także regularnie uczestniczy w rezydencjach twórczych, m.in. OneBeat (USA), Meeting Point (Dania), Intl Jazz Platform (Norwegia/Polska), Milestones (Polska), Europe Jazz Conference i jazzahead! (Niemcy). Na stałe współpracuje z kwartetem O.N.E., Meeting Point Kennetha Dahla Knudsena, prowadzi własny kwintet Hilarious Disasters oraz solowy projekt Katrù, angażując się w komponowanie i koncepcje artystyczne. Od kilku lat rozwija również działalność pedagogiczną, prowadząc wykłady na warsztatach takich jak Huta Jazzu czy Adventurous Music Plateaux. Jest współzałożycielką i redaktorką platformy medialnej Meloport, gdzie publikuje teksty o muzyce improwizowanej i prowadzi działalność organizacyjną, a także kuratorką krakowskiego laboratorium free improv Smacznego.