Pole afektywnego przejęcia | KRAKERS 2026
Instalacja wizualno-dźwiękowa
Artyści: Alicja Panasiewicz, Adam Panasiewicz
Kuratorka: Dorota Halberda
Miejsce: Galeria Baszta, Centrum Kultury „Dworek Białoprądnicki, ul. Papiernicza 2, Kraków
Otwarcie wystawy: 25 kwietnia 2026 r., godz. 17.00 (sobota)
Wystawa czynna: 25 kwietnia – 17 maja 2026 w godz. 12.00 – 17.00
UWAGA! W DNIACH 1 – 17 MAJA 2026 WYSTAWA DOSTĘPNA TYLKO PO WCZEŚNIEJSZYM USTALENIU GODZINY POD NUMEREM TELEFONU 609 939 177
„Pole Afektywnego Przejęcia” to intermedialna instalacja – grupy artystycznej naN – not a Number group – w cylindrycznych ruinach baszty z XVI w., która przekształca relacje między widzem a przestrzenią, przeszłością a teraźniejszością. Miejsce staje się instrumentem i polem oddziaływania poprzez stworzenie pejzażu audialnego przywołującego nieobecną architekturę.
Projekt artystów Alicji Panasiewicz i Adama Panasiewicza odnosi się do pojęcia afektywnego przejęcia – ciało odbiorcy absorbuje wytworzone wibracje i reaguje na nie somatycznie. Dźwięk, wibracje, światło i subtelne obrazy łączą się w immersyjne doświadczenie, w którym percepcja słuchowa, dotykowa i wizualna rezonują ze sobą, pozwalając niemal fizycznie odczuć obecność dawnej struktury, pamięć miejsca i jego genius loci.
Instalacja jest inspirowana ideą percepcji amodalnej w ujęciu Briana Massumiego. To rodzaj doświadczenia zmysłowego, które nie jest ograniczone do jednego, konkretnego lecz funkcjonuje na poziomie międzyzmysłowym, „przedzmysłowym” lub „abstrakcyjnym. Całość łączy trzy kanały: słuch przez powietrze, dotyk przez przewodzenie kostne i wzrok poprzez reprezentację wizualną. Mózg widza integruje je w zunifikowane doświadczenie, niwelując granicę między ciałem a przestrzenią. Fale dźwiękowe przenikają powietrze i strukturę kostną, intensyfikując emocje i zaangażowanie sensoryczne. Instalacja lo-fi będzie kontrastować z codziennym chaosem dźwiękowym. W zamkniętej baszcie widz wyróżni pojedyncze źródła dźwięku, ich teksturę i subtelność; na nowo odkryje prostotę zjawisk akustycznych.
Grupa naN – not a Number group
Grupa powstała w roku 2015 na bazie doświadczeń wynikających ze współpracy i działalności artystycznej Alicji i Adama Panasiewicza. Duet artystyczny zajmuje się głównie realizacjami artystycznymi wykorzystującymi język nowych mediów, który daje dużą swobodę kreacyjną oraz interpretacyjną projektów intermedialnych.
Not a Number – nie-liczba – to w informatyce numeryczny typ danych oznaczający niezdefiniowaną lub niereprezentowalną wielkość; pojawiający się na urządzeniach programowanych w przypadku braku danych cyfrowych. Nie-liczba – pustka czy przestrzeń na działanie analogowe? Na styku nauki i sztuki znajduje się obszar będący inspiracją dla twórczości grupy not a Number. Dotychczasowe realizacje, dotyczące zjawisk związanych z percepcją światła i przestrzeni są utworami wykorzystującymi intermedialny, a w szczególności multimedialny język wypowiedzi.
Struktura komunikatu wizualnego jest bardzo dokładnie dobrana do treści merytorycznych, a poszerzenie o formy interaktywne projektowane specjalnie do konkretnego projektu włącza widza w percepcję przekazu. Do realizacji niektórych projektów grupa zaprasza do współpracy programistów, elektroników oraz interdyscyplinarnych naukowców, którzy wzbogacają charakter przekazu tworzonych wypowiedzi artystycznych.
Alicja Panasiewicz – artystka wizualna, doktora sztuki, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Prowadzi zajęcia na kierunku Design oraz Art & Design a także warsztaty dla studentów poszerzające percepcję światła i przestrzeni. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, zajmuje się instalacjami multimedialnymi. Organizatorka ogólnopolskich targów artystów i dizajnerów “Nówka Sztuka”, Jurorka Stypendium Twórczego Miasta Krakowa.
Od 2002 r. prezentowała swoje prace na 19 wystawach indywidualnych i kilkunastu zbiorowych, w tym na międzynarodowych festiwalach i konkursach, takich jak International Media Art Festival SeeDjerba, Mixed Media, Hamout Souk Tunezja, 08.2019; Triennale Rysunku Wrocław 2019 Centrum Sztuki we Wrocławiu. Organizator: ASP Wrocław, Erratophobia, Inside the Second White Cube, International Exhibition Make no Mistake! Fuga Museum, Budapest 11-12.2018, Lightpresence, 1st International Digital Art Triennial, Wegry, Szegszard, House of Art, 09-11.2015 – Grand Prix,Nagroda: Grand Prize of 1st International Digital Art Triennial 2015, Digital Agora 2015, Szekszárd, Hungary. Nagroda dla teamu Alicja Panasiewicz, Adam Panasiewicz
Więcej informacji: http://alicjapanasiewicz.net
Adam Panasiewicz – artysta wizualny, profesorUniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Ukończył Pracownię Litografii Romana Żygulskiego na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2014 habilitował się na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie w dyscyplinie sztuk pięknych. W 2021 otrzymał tytuł profesora sztuki. W 1994 rozpoczął pracę w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Krakowie (obecnie Uniwersytet Pedagogiczny), gdzie pracuje jako profesor na Wydziale Sztuki. Zajmuje się grafiką cyfrową, rysunkiem i cyfrowym wideo.
Uczestniczył w szeregu wystaw krajowych i zagranicznych, np. II i IV Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach w Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie, II Międzynarodowym Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia, V Międzynarodowym Biennale Grafiki w Tajpej na Tajwanie, I Międzynarodowym Biennale Grafiki w Maastricht w Holandii, 22 Biennale Grafiki w Lublanie, wystawach Polish Prints 98 w The Polish Museum of America w Chicago, Agart World Print Festival w Lublanie, International Triennial 97 Rio de Janerio w Museum de Arte Moderna Brazil.
Wydarzenie organizowane w ramach festiwalu Cracow Art Week KRAKERS 2026
